上一篇我们介绍过德国梅森（Meissen）瓷器，和它的历史，也介绍了一些初级鉴定方法
随着大家收藏水平的提升，对梅森会产生更多的疑惑。大家会进入一个更加庞大的世界，甚至有点眼花缭乱，所以这篇我将通过四个不同的名词，再次带领大家游览下这落花缤纷的世界。
蓝
几百年来，欧洲各大公国都在不断的尝试破解中国瓷器的秘密，直到1717年的8月26日，炼金师Johann Friedrich Böttger终于烧制出第一件类似瓷器的作品，在当时，能仿制出瓷器可是震惊四方的大事，能够使用带有中国花纹和印度花纹的瓷器，也是贵族们的一种荣耀。
图片来自：www.meissen.com，这件是梅森复刻1720年的青花茶罐，全球限量100件
其实说起梅森的蓝，必须要说的是 Johann David Köhler 和 Samuel Stöltzel 两位绘画师，他们历经多年的实验，终于在1720年莱比锡展会上，呈现了这种模仿中国青花颜色的“传奇之蓝”。梅森使用这种蓝色，以东方元素作为参考，创造出属于它自己的青花花纹“蓝洋葱（Zwiebelmuster）”，蓝洋葱系列餐具也成为梅森最有代表性的系列之一。
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收藏提示：
蓝洋葱是梅森最为人熟知的花纹，在欧洲，有非常多模仿其花纹的瓷器厂，花纹和工艺几乎一样，所以要小心辨别。
喜欢收藏梅森青花，除了收藏古梅森青花作品以外，也可以多多注意梅森特殊青花纹，这类数量少，且收藏价值很高。
花
其实花绘这个方向很难总结，因为有太多可以写，让我整理下从开头讲起吧。梅森最早可以称作花绘的，应当是在1720年模仿东方花纹设计的印度之花（Indianischen Blumen）。
我收藏的18世纪中后期印度之花，和现代印度之花花纹有些许不同
在熟悉了印度之花绘画之后，单色绘画已经满足不了审美的提升，画师们开始尝试多种颜色绘画。日本著名瓷匠的酒井田柿右衛門（さかいだかきえもん）给了梅森的艺术家们很大的启发，1730年设计了梅森的柿右卫门风格纹样（Kakiemon）。
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我们能从柿右卫门的绘画当中找到多种不同的颜色，也能够感受到梅森作为欧洲瓷器厂，对东方瓷器绘画别有趣味的理解。梅森的艺术家们并没有因此满足，1737年由德国植物学家，药剂师Johann Wilhelm Weinmann制作并出版的植物木版画书籍《Phytanthoza iconographia》（1737-1745），给梅森花绘带来巨大的冲击。
图片来源：/page/292166，翻了很久终于找到这张经典的郁金香
这本木板画书籍归纳了全世界数百种不同的花卉，在那个信息传播极其缓慢的世代，这本书的出版不仅仅对瓷器绘画，对主流绘画史也有着举足轻重的影响，多少画家通过临摹绘画来认识一种从未见过的花朵，多少人看过才知道：这就是那郁金香泡沫的郁金香（郁金香泡沫事件发生在1634-1637年）。经过多年的尝试，瓷器花绘已经成为梅森最重要的绘画元素。
我收藏的18世纪中期梅森郁金香（Tulpen）直柄咖啡杯
因为这本木刻版画书籍，梅森的这一类花绘也被称为木刻花（Holzschnittblumen），我们现在常见的梅森花绘系列：落叶缤纷，玫瑰系列，鎏金彩绘，等等系列中的花绘，原型都是来自木刻花。木刻花在瓷器绘画上的应用，不仅改变了欧洲瓷器绘画的历史，同时也给梅森带来巨大的名誉和经济利益。
收藏提示：
梅森花绘因为都是手绘，所以水平会有上下波动的可能，收藏过程中，除了要重视花朵数量和构图，更重要的还是绘画灵气。
另外，可以多多关注梅森的艺术家花绘，比如和花绘艺术家Julius Eduard Braunsdorf的合作，我个人认为与他的合作改变梅森固有花绘风格，也给近代梅森多个系列造成影响。
金
黄金，是一种象征太阳，富贵，权利的一种贵金属，也是炼金术士们最为珍贵的一种材料。黄金的低产量（18世纪全世界黄金产量仅为200吨）也导致这种材料被地球上最有权势的人垄断着。梅森早期的金绘作品，都仅仅供给皇室。
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鎏金彩绘不仅仅是一件需要绘画功底的活，还是一件容错率很低的手艺，根据资料显示，鎏金彩绘的主要材料是金粉，由专人根据所需的量统一发放，根据绘画所需，多余10%作为报酬支付给金绘师，一旦金绘师频繁出错，很有可能没有任何收入，还需要承担巨额的债务。在制作过程中，金绘师使用金粉混合油，煤炭，特殊金属，和特殊粘合剂，在瓷器表面小心的绘画。完成的金绘呈现一种深色，在烤制之后使用玛瑙笔/蜜蜡笔不断的打磨，才会恢复金色光泽。
梅森一直延续着鎏金彩绘作为高档系列的习惯，从巴洛克时代就风靡的Royal B/X Form就是鎏金彩绘的代表作品。
曾经收藏的6人套的梅森绿釉重鎏金B-Form
B-Form是巴洛克式（ Barock Form）的简称，鎏金彩绘的形状和风格也是采用华丽张扬的巴洛克花纹。梅森Royal B-Form是梅森的在售的顶级餐具系列，价格不菲。
我收藏的另一件鎏金巴洛克式蛇耳瓶
收藏提示：
梅森餐具的鎏金分为多种表面工艺，亮光鎏金，磨砂鎏金，和古老的金属鎏金，优秀的鎏金作品是使用多种鎏金工艺和绘画方法来突出作品的层次性。
4.偶
说句实在话，把瓷偶当作一个部分来写有难度，不夸张的说，单独写十篇都不足为过。从梅森波特哥瓷时代（Böttgersteinzueger）, 瓷偶就已经是梅森最重要的一环，它代表的是梅森的技术和艺术的融合巅峰。在2002年的时候，梅森官方统计数据表明，可用的瓷偶模具高达9000多个，这样大的数据，无法在一篇文章里说明，我准备通过介绍几位我喜爱的模型师，借此来给大家领略这个绚丽的世界：
Johann Friedrich Kändler
可以这么说，他奠定了梅森数百年来的风格走向，他给了梅森一个足够高的起点，他为梅森设计并制作了数千个模型，其中包括人物雕塑，动物雕塑，场景雕塑，餐具，和钟表，涉及面之广，让人叹服。
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Friedrich Elias Meyer
这位传奇雕塑师在梅森工作后，在弗里德里希二世的邀请下，加入KPM Berlin（柏林皇家陶瓷厂），所以横跨德国最顶级的两个品牌的同时，他也为世界留下无数经典作品。
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Michel Victor Acier
他是由弗里德里希二世在Kändler去世后从法国请回来的雕塑家，他的作品往往带有浓浓的法式宫廷生活气息。
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Heinrich Schwabe
他是19世纪梅森最有代表性的雕塑师，他最为出名的也是爱神丘比特系列，将丘比特安置于各种生活场景，有趣且生动。
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Paul helmig
这位带有新艺术风格的雕塑师，他在梅森的时间非常短，他很好的将梅森的传统的自己的风格理念结合在一起，让人印象深刻。
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Julius Konrad Hentschel
同样作为新艺术风格的雕塑家，Hentschel对梅森的改变也是独一无二的，他的HentschelKind系列，一直是我最钟爱的系列，一组充满童趣的作品。
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最后分享一个我自己的收藏，2000年梅森的限量19个的Hentschelkind特殊女孩瓷偶～
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